В канун 270-летия великого Моцарта Хабаровский музыкальный академический театр представил премьеру театрализованного действа «Моцарт. Загадка гения» (12+).
Для актёрской четы Злобиных — Дмитрия и Марии — это по-настоящему семейная постановка. Дмитрий написал сюжет и поставил его на сцене. Сыграли в постановке не только сами супруги — в «Моцарте» дебютировала на сцене их 7-летняя дочь Полина.
Злобиных вообще часто видишь вместе. И даже когда в постановке задействована одна половина семьи, вторая непременно в зрительском зале. На вопросы корреспондента «Аиф-Дальинформ» они тоже отвечают вдвоём.
Классика жанра
— Что это за работа — «Моцарт»?
Мария: Дмитрий прочитал несколько книг и написал пьесу. Большое спасибо руководству театра — Никите Туранову, Руслану Антипинскому за поддержку идеи. Здесь хорошая нагрузка: концерты, оперетты, но мы не теряем цель — поддерживать вокальную квалификацию, полученную в консерватории.
«Моцарт» — музыкальный спектакль, в котором музыка имеет определённое режиссёрское решение. Появляется та самая демократичность жанра, когда зрителю сложнейшая музыка становится понятной, созвучной, трогающей.
Дмитрий: Музыка Моцарта исцеляет, и нам очень хочется донести до зрителя эту исцеляющую силу. Моцарт — это совершенно удивительное явление в мире культуры. И мы просто счастливы возможности с этим искусством соприкоснуться и об этом с публикой.
— Дочь, наверное, под вашим присмотром днём и ночью репетировала?
Дмитрий: Именно творческими дисциплинами с ней мы специально не занимались. Она у нас поёт в хоре в воскресной школе, посещает ряд развивающих занятий, поэтому справляется прекрасно.
Вечная любовь
— Чувствуете, что к вам пришла слава?
Дмитрий: Мы за ней не гонимся. Наверное, это такой период в жизни, когда появляется уверенность, смелость, навыки, и хочется максимально много сделать. Мы просто служим профессии. У нас был концерт «Чайковский гала». Я специально к нему прочитал несколько книг о Петре Ильиче, и ещё раз убедился, что слава — весьма относительное понятие. Нам очень нравится в театре, хочется просто трудиться — по максимуму.
— Вы так говорите смело: «Мы», а Мария всё молчит. Я бы уже сто раз мужа одёрнула, чтобы за себя говорил.
Дмитрий: Мы с Марией — действительно «мы». И дуэтом много работаем. Нас объединяет творчество, и на этом сошлись ещё в студенческие годы.
— Это сколько ж лет вы вместе?
Дмитрий: Всю жизнь! На 20-летии Марии исполнили вместе песню «Вечная любовь», и тогда поняли, что это про нас. Оказалось, что у нас не только голоса отлично сочетаются, но и взгляды на жизнь, на профессию. Мы в постоянном творческом поиске. Вместе мы очень результативные — дополняем друг друга. И в удовольствие выходить вместе в спектаклях.
— Вы блистаете в обновлённом спектакле «Сильва». У Марии главная роль, а Дмитрий, по мнению многих зрителей, лучший Бони (граф, сопровождающий Сильву на гастролях — Ред.).
Дмитрий: Что касается «Сильвы»: когда нас пригласили в Хабаровск, мы дебютировали на сцене музыкального в ролях Сильвы и Эдвина. Это вообще очень крепкая постановка, мало произведений проходит такое испытание временем. И режиссёр увидел во мне Бони. Я переживал: казалось, мне уже не по возрасту, но я полностью доверяю мнению режиссёра и худрука.
Мы приехали сюда из Красноярска, нам присылали записи постановок, на которые нас приглашали. И нам очень понравилось, как здесь работают в этом жанре, как его чувствуют. Здесь настоящие оперетты, когда от спектакля остаётся ощущение праздника. Какого-то синтеза искусства, танца, актёрской игры, режиссуры, световой партитуры и прочего. Вообще, «Сильва» — это же драма, а остаётся от нее впечатление праздника.
— Перед премьерой «Сильвы» вы, Мария, сказали, что роль Сильвы — это мечта каждой актрисы. Ваша мечта, получается, исполнилась, а как же теперь?
Мария: Ой, мне так повезло по жизни! Я о чём мечтаю — всё исполняется. Мы в прошлом сезоне сделали проект совместно с Дмитрием, с оркестром нашего театра — «Вечер в стиле барокко». Сейчас готовим ещё один. Вообще, получаю огромное удовольствие от своей работы!
Уважаемая публика
— Не пожалели, что переехали к нам?
Дмитрий: Честно, мы ехали, не зная, что нас ждёт — на Дальнем Востоке не были ни разу. Но при этом легко решились на переезд. С нами связались директор театра, главный дирижёр, рассказали о спектаклях, о театре — стало очень интересно поработать в старейшем театре страны. У него очень хорошая традиция, которая сохранена до сих пор, её берегут и артисты, и публика. Здесь очень сильный главный дирижёр, который собрал замечательный оркестр музыкантов-профессионалов, заинтересованных в классике.
Ехали в Хабаровск поездом — посмотрели на страну, на просторы. По пути всё представляли, какой город нас ждёт. И были приятно удивлены: во-первых, это крупный культурный центр. Нас поразило само здание театра — на мой взгляд, великолепное. В нём такая хорошая акустика — в части спектаклей пели без микрофонов. Восхищал уютный зал: большой, но при этом в нём есть камерность. Ожидание чуда, некой сказки чувствовалось уже перед зданием театра.
— А как вам хабаровская публика?
Дмитрий: Очень интересная. Мне показалось, что здесь вообще высокий уровень патриотизма у людей, и не только служителей театра. Здесь зрителя восхищает талант. Они любят, когда артист на сцене очень одарён. Они принимают высокое искусство, не аплодируют просто так, а когда ты их поразил чем-то. Это люди, воспитанные хорошим театром. И много молодых в зале — это радует.
Таланты и поклонники
— Доставалось вам, новичкам, от бывалых? Удалось быстро влиться в коллектив?
Мария: Здесь очень профессиональная труппа. Над нами никто не подшучивал, если давали советы, то по делу. Мой первый выход состоялся с Денисом Желтоуховым: первая большая роль, и я понимала, что не имею право играть плохо. Денис исполнял роль Фейри — своего рода, папа для Сильвы. Хороший был контакт — придавал мне уверенности.
Дмитрий: Вообще, я поначалу не мог привыкнуть, когда с Денисом Игоревичем выходил на сцену. Он настолько правдоподобен: будто не играет, а живёт в этом. Это очень высокий уровень профессионализма, который заставляет ему соответствовать!
— Как перенесли пожар, погубивший здание театра?
Дмитрий: Страшное потрясение! Просто не можешь поверить в реальность происходящего. На глазах исчезает место, которое ты любишь, и ничего не можешь сделать. Но наш худрук Никита Туранов смог, что называется, вдохнуть новую жизнь в театр! Да, ряд ролей утрачены — в огне погибли костюмы и декорации, но мы продолжаем работать.
— Уже обзавелись здесь своим фан-клубом?
Мария: Есть поклонники: подходят, благодарят после спектаклей. Одна девочка на каждую постановку приносит какие-то потрясающие подарки, сделанные своими руками... Иногда узнают на улице — Диму чаще, а я в обычной жизни не похожа 186 на те образы, что создаю на сцене. Помню, ещё в Красноярске нас встретили в кафе журналисты и спрашивают Диму: «А где Мария?».
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
