День молодёжи — повод вспомнить время, когда всё происходит впервые и без запаса прочности: выпускной, первая любовь, первые ошибки и первые решения, от которых уже нельзя отмахнуться. В этой подборке — фильмы о юности, которая быстро становится взрослой.
У озера (12+)
Страна: СССР
Год: 1969
Режиссёр: Сергей Герасимов
Байкал — не фон, а точка разлома. Здесь решают, каким будет будущее: останется ли озеро неприкосновенным или рядом с ним вырастет огромный промышленный комбинат. И этот спор проходит не в кабинетах, а в жизни людей, которые буквально живут на этой линии напряжения.
Лена Бармина взрослеет здесь же — рядом с водой, которая для неё с детства равна дому. Её отец — учёный и один из тех, кто выступает против строительства, и его позиция становится частью её внутреннего мира. Она яростно, почти по-юношески бескомпромиссно принимает эту сторону, пока жизнь не начинает медленно сдвигать её опоры.
Любовь не приходит как отдельная линия — она возникает внутри этого конфликта. Сначала рядом оказывается ровесник-студент, но это чувство не закрепляется в судьбе. Позже, уже после смерти отца и после внутреннего перелома, Лена оказывается связана с человеком, который участвует в строительстве комбината — и который при этом уже женат. И здесь чувство перестаёт быть простым: оно становится частью мира, где ничего нельзя разложить на «правильно» и «неправильно».
Герасимов снимает в строгой реалистической манере, с длинным дыханием сцен и вниманием к пространству Байкала — воде, свету, воздуху. Это кино построено как спор, где ни одна сторона не превращена в карикатуру. Картина получила международное признание и была отмечена на кинофестивалях как серьёзное авторское высказывание о конфликте природы и прогресса.
Мой младший брат (12+)
Страна: СССР
Год: 1962
Режиссёры: Александр Зархи, Иосиф Хейфиц
Наверное, каждый выпускник хотя бы раз мечтал сделать именно это: не поступать немедленно в институт, не слушать разумных взрослых, а просто купить билет к морю и уехать навстречу собственной жизни. Без чёткого плана, без взрослых, без уверенности в завтрашнем дне. Просто потому, что жизнь должна начаться именно сейчас, а не когда-нибудь потом. Они спорят, влюбляются, ссорятся, работают грузчиками, ночуют где придётся и с восторгом смотрят на мир, который впервые принадлежит только им.
Удивительно, но более чем за шестьдесят лет фильм почти не постарел эмоционально. В нём есть та самая выпускная свобода, когда вчерашний школьник вдруг понимает, что родители больше не могут прожить его жизнь за него. В этом фильме удивительно много воздуха, молодости и того самого ощущения, которое знакомо каждому выпускнику: завтра всё изменится, но сегодня мир принадлежит только тебе.
Здесь впервые в советском кино молодость перестала быть назидательной и правильной. Ребята спорят со старшими, совершают глупости, влюбляются не в тех людей и пытаются понять, где заканчивается романтика и начинается ответственность. Вчерашние мальчишки играют во взрослую жизнь, а жизнь неожиданно принимает их правила и отвечает взаимностью — иногда ласково, иногда очень жёстко. Именно поэтому поколения зрителей узнают в них самих себя, несмотря на прошедшие десятилетия.А ещё — одна из самых трогательных историй первой любви в советском кино: робкая, смешная, искренняя и совершенно лишённая цинизма. Не случайно многие зрители до сих пор вспоминают именно этот фильм как кино о собственной юности, а не о чужой эпохе.
Картина снята по повести Василия Аксёнова «Звёздный билет» и стала настоящей витриной поколения шестидесятников. Здесь ещё совсем молодые Александр Збруев, Олег Даль и Андрей Миронов, а музыка Микаэла Таривердиева придаёт фильму ту лёгкость и внутреннюю свободу, без которой невозможно представить романтику оттепели. Именно поэтому «Мой младший брат» сегодня смотрится не как музейный экспонат, а как признание в любви молодости самой по себе.
Сто дней после детства (12+)
Страна: СССР
Год: 1975
Режиссёр: Сергей Соловьёв
Взрослая жизнь иногда начинается не с выпускного вечера и не с получения аттестата, а с одного-единственного взгляда, после которого привычное лето уже никогда не станет прежним. В пионерском лагере под Москвой подростки ставят лермонтовский «Маскарад», читают стихи, репетируют, спорят и впервые замечают, что рядом находятся не просто друзья по отряду, а юноши и девушки, в которых можно влюбиться до дрожи в руках.
Главный герой Митя переживает именно такое лето — мучительное, прекрасное и бесконечно важное. Он смотрит на Лену так, как смотрят только в шестнадцать лет: когда одно слово может сделать счастливым на неделю, а чужая улыбка кажется настоящим чудом. Здесь нет громких признаний и бурных сцен, зато есть то редкое ощущение первой любви, которое потом всю жизнь вспоминают как самое настоящее и самое беззащитное чувство.
Соловьёв снял картину почти импрессионистски: солнечные блики, длинные проходы камеры, шелест листвы и музыка Исаака Шварца создают ощущение воспоминания, которое уже начинает превращаться в легенду о собственной юности. Фильм получил «Серебряного медведя» за режиссуру на Берлинском кинофестивале и до сих пор остаётся одним из самых тонких и поэтичных высказываний о взрослении в отечественном кино.
Генералы песчаных карьеров (16+)
Страна: США / Бразилия
Год: 1971
Режиссёр: Холл Бартлетт
Они живут у моря, спят под открытым небом и называют друг друга семьёй. У Педро Пули, Профессора, Кота и остальных мальчишек нет родителей, денег и будущего в привычном понимании этого слова, зато есть свобода, которой порой завидуют даже взрослые. Они воруют, дерутся, смеются и влюбляются так, будто впереди ещё целая жизнь, хотя каждый из них понимает: детство закончилось слишком рано.
История любви Профессора и Доры стала для советских зрителей не меньшим потрясением, чем сама картина. Среди нищеты и жестокости вдруг возникает удивительно нежное чувство, заставляющее этих беспризорников впервые мечтать не о завтрашнем куске хлеба, а о доме, семье и нормальной жизни. И именно поэтому фильм до сих пор смотрится не как социальная драма, а как пронзительный роман о юности, которой отчаянно не дали быть юностью.
Картина снята по знаменитому роману Жоржи Амаду «Капитаны песка». В СССР она стала настоящим культурным феноменом, а песня Джона Бестера «Suеnho de Menino» для нескольких поколений навсегда превратилась в музыку молодости и свободы. Холл Бартлетт сознательно снимал непрофессиональных актёров и много работал с натурой, благодаря чему фильм и сегодня сохраняет почти документальную искренность.
Американский пирог (16+)
Страна: США
Год: 1999
Режиссёр: Пол Вайц, Крис Вайц
До выпускного остаётся совсем немного времени, и четверо друзей приходят к выводу, который кажется им катастрофическим: они заканчивают школу, а настоящая взрослая жизнь почему-то ещё не началась. Значит, нужно срочно исправлять ситуацию. Так появляется знаменитый договор, который перевернёт последние месяцы их школьной жизни в череду нелепых, смешных и иногда трогательных приключений.
За грубоватым юмором здесь неожиданно много нежности к собственным героям. Они боятся выглядеть смешными, отчаянно хотят казаться взрослыми и постоянно совершают ошибки, знакомые каждому выпускнику. Первая любовь, первый серьёзный выбор, понимание того, что школьная компания уже никогда не будет прежней, — всё это прячется за шутками и вечеринками гораздо надёжнее, чем в любой мелодраме.
Фильм стал одним из главных символов молодёжного кино конца девяностых и породил целую волну подражателей. Режиссёры братья Вайц сумели совместить откровенную комедию с удивительно точным ощущением прощания со школой, а саундтрек мгновенно превратился в музыкальную энциклопедию поколения миллениалов.
Три метра над уровнем неба (16+)
Страна: Испания
Год: 2010
Режиссёр: Фернандо Гонсалес Молина
Кажется, что такие истории существуют только в семнадцать лет. Она — правильная девочка из хорошей семьи, с уроками музыки и тщательно распланированным будущим. Он живёт на скорости, участвует в нелегальных гонках, ввязывается в драки и совершенно не умеет жить спокойно. Их встреча должна была закончиться через пять минут, но вместо этого становится началом любви, которую невозможно о 1f40 бъяснить здравым смыслом.
Баби и Аче проживают чувства так, как будто завтра не наступит никогда. Ночные поездки по пустому городу, первые признания, ревность, страх потерять друг друга и ощущение, что рядом находится человек, ради которого можно изменить всю свою жизнь. Неудивительно, что после выхода фильма тысячи подростков по всему миру мечтали найти свою любовь «на три метра выше неба» — такую же безрассудную и единственную.
Испанская экранизация романа Федерико Моччиа превратила Марио Касаса в главного романтического героя своего поколения. Операторская работа наполнена солнцем, морем и ощущением бесконечного лета, а музыкальная тема фильма давно живёт собственной жизнью. Это кино не пытается быть реалистичным — оно честно работает как воспоминание о первой любви, которая всегда кажется сильнее любых законов мира.
Неадекватные люди (16+)
Страна: Россия
Год: 2010
Режиссёр: Роман Каримов
Виталий приезжает в Москву, чтобы начать жизнь заново: без прошлого, без лишнего шума и, желательно, без людей, которые способны перевернуть его внутренний порядок. Но судьба быстро смеётся над этим планом. По соседству живёт школьница Кристина — дерзкая, колючая, острая на язык и совершенно не похожая на тех героинь, которых принято показывать в романтическом кино. Она устраивает маленькие бунты, говорит то, о чём другие молчат, и видит взрослых насквозь.
Поначалу их отношения напоминают словесную дуэль, но именно в этих разговорах постепенно рождается редкое чувство узнавания. «Неадекватные люди» — кино не о красивой любви с первого взгляда, а о том, как два человека, одинаково потерянных и одиноких, неожиданно находят друг в друге дом. И именно поэтому первый фильм Романа Каримова спустя годы остаётся для многих зрителей одной из самых честных российских историй о молодости и взрослении.
Картина была снята практически независимо и стала настоящим открытием начала 2010-х. Её сила — в диалогах, тонком юморе и удивительном чувстве городской интонации. А игра Ингрид Олеринской и Ильи Любимова превратила обычную московскую историю в фильм, который зрители до сих пор пересматривают и цитируют.
После (16+)
Страна: США
Год: 2019
Режиссёр: Дженни Гейдж
Тесса приезжает в университет с идеальным планом на жизнь: учёба, карьера, правильный молодой человек и никаких неожиданностей. Но всё рушится в тот момент, когда она знакомится с Хардином — мрачным, резким, татуированным парнем, который будто специально создан для того, чтобы нарушать чужие правила.
Их история начинается как опасная игра, а превращается в зависимость, от которой невозможно отказаться. Первая взрослая любовь здесь показана во всей её противоречивости: с ревностью, обидами, попытками изменить другого человека и отчаянным желанием быть рядом несмотря ни на что. Не случайно миллионы подростков по всему миру увидели в Тессе и Хардине собственные страхи и мечты о чувствах, которые должны случиться только один раз в жизни.
Экранизация романов Анны Тодд стала международным феноменом и породила целую киносагу. Создатели сознательно работают с эстетикой современного романтического мифа: красивые университетские кампусы, музыкальные номера, приглушённые цвета и герои, существующие будто немного выше повседневной реальности.
Через Вселенную (16+)
Страна: США
Год: 2007
Режиссёр: Джули Теймор
Он приезжает в Америку из Ливерпуля, она растёт в благополучной семье и ещё не знает, что впереди — протесты, музыка, любовь и целая эпоха, которая перевернёт мир. Джуд и Люси встречаются в тот самый момент, когда молодость кажется бесконечной, а каждая песня The Beatles звучит как личное признание.
Это удивительное кино, где герои объясняются друг другу 100a не словами, а музыкой. Здесь влюбляются под «If I Fell», расстаются под «Let It Be» и взрослеют вместе со страной, которая переживает Вьетнам, хиппи-революцию и конец собственных иллюзий. «Через Вселенную» хочется смотреть именно в юности — когда ещё веришь, что любовь и музыка действительно способны изменить всё вокруг.
Джули Теймор превратила песни The Beatles в полноценный кинематографический язык. Фильм поражает цветом, театральной пластикой и визуальной фантазией, а в эпизодических ролях появляются Боно, Джо Кокер и Сальма Хайек. Сегодня эту картину справедливо называют одной из самых красивых музыкальных историй о молодости, снятых в XXI веке.
Творец слёз (16+)
Страна: Италия
Год: 2024
Режиссёр: Алессандро Дженовези
Ника выросла в приюте и с детства верила в старую легенду о Творце слёз — загадочном существе, которое рождает человеческие страхи и печали. Когда её наконец удочеряют, кажется, что впереди начинается новая жизнь. Но вместе с ней в семью попадает Ригель — самый красивый, самый талантливый и одновременно самый непостижимый мальчик из приюта, рядом с которым невозможно чувствовать себя спокойно.
Между ними возникает чувство, похожее на грозу перед летним дождём: притяжение, которое одновременно пугает и заставляет возвращаться снова и снова. Это история о подростках, которые учатся доверять миру после одиночества и понимают, что любовь не всегда приходит в удобный момент и не всегда делает человека счастливым сразу. Иногда она сначала заставляет пройти через собственные страхи.
Фильм снят по бестселлеру Эрин Дум и стал одним из самых обсуждаемых европейских релизов на Netflix. Итальянские пейзажи, сказочная визуальная эстетика и музыка создают ощущение современной романтической легенды — немного готической, немного наивной и очень молодой по своему внутреннему дыханию.
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
