Есть в истории Хабаровска места, которые становятся чем-то большим, нежели просто здания. Они хранят голоса ушедших поколений, первые свидания, овации, слёзы радости и воспоминания, которые не стираются десятилетиями. Таким местом для города стал музыкальный театр, отмечающий 14 октября 2026 года своё столетие. За эти сто лет он пережил войну, смену эпох, триумфы на лучших сценах страны и страшный пожар, едва не оборвавший его историю. Как маленькая труппа артистов оперетты выросла в театр всероссийского значения, что удалось сохранить после трагедии и каким будет новый дом ХМТ — в материале hab.aif.ru.
Рождённый из «Сильвы»
Хабаровск осенью 1926 года мало напоминал нынешний дальневосточный мегаполис. Город ещё оправлялся от революционных потрясений и Гражданской войны, заново обустраивал свою жизнь, а вместе с ней возвращал и потребность в искусстве. Людям хотелось праздника, красоты, музыки — всего того, чего так недоставало в суровые предшествующие годы.
Именно в эту пору на Дальнем Востоке появился необычный творческий коллектив. При владивостокской бирже труда объединились артисты комической оперы: шестнадцать солистов, четырнадцать хористов, восемь танцовщиков и музыканты оркестра. Своего постоянного дома у них поначалу не было, и выступать приходилось в разных городах региона. Коллектив даже назывался по духу времени — Первый Дальневосточный трудовой коллектив артистов комической оперы.
Первые выступления в Хабаровске состоялись ещё весной 1926 года в здании бывшего Общественного собрания. Но полноценный театральный сезон открылся 14 октября, когда на сцене зазвучала «Сильва» Имре Кальмана — блистательная история любви певицы варьете и молодого аристократа Эдвина. Постановку осуществил режиссёр и балетмейстер Борис Серов. Именно этот день навсегда вошёл в историю как дата рождения Хабаровского музыкального театра.
Судьба распорядилась удивительным образом: один из первых профессиональных театров оперетты Советского Союза возник не в Москве и не в Ленинграде, а на далёком Амуре. Московский театр оперетты появился годом позже, а Ленинградский театр музыкальной комедии — в 1929-м.
Хабаровчане быстро полюбили новую труппу и дали ей простое, но удивительно точное имя — «театр радости». В дальнейшем менялись политические эпохи, театральные вкусы и поколения артистов, но это негласное звание ещё долго оставалось верным его предназначению.
Оперетта на фронте
Уже через два года молодой театр обрёл новый дом — бывшее Военное собрание, где после реконструкции оборудовали сцену. 7 ноября 1928 года здесь сыграли «Женихов» Исаака Дунаевского, одну из первых советских оперетт. Рядом с европейской классикой постепенно появлялись произведения отечественных композиторов, а сам коллектив становился всё более разносторонним. В 1933 году он получил название Хабаровского краевого театра музыкальной комедии.
В тридцатые годы его репертуар вышел далеко за пределы лёгкого жанра. Публика увидела «Паяцев» Руджеро Леонкавалло, «Чио-Чио-Сан» Джакомо Пуччини, балет «Красный мак» Рейнгольда Глиэра. На хабаровской сцене уже могли соседствовать шутливые куплеты, трагические оперные арии и большой классический танец.
А затем наступила война, заставившая искусство служить совсем другой цели. С 1942 года при театре действовала фронтовая артистическая бригада. Певцы, музыканты и танцовщики выступали перед военнослужащими, порой прямо на привалах. В августе 1945-го, во время боевых действий против Японии, хабаровские артисты двигались вместе с наступающими советскими частями по Маньчжурии, поддерживая бойцов концертами и спектаклями. За эту работу участники бригады были отмечены военными наградами.
В 1946 году состоялись первые зарубежные гастроли в Китае. Так театр, начинавший путь с небольшой сцены на Амуре, впервые вышел к международному зрителю.
От амурских зорь до олимпийской Москвы
Послевоенные десятилетия стали для ХМТ временем большого творческого взросления. В пятидесятые театр ставил «Бахчисарайский фонтан» и «Арлекинаду», а в шестидесятые всё активнее обращался к произведениям дальневосточных авторов. Спектакли «У нас на Дальнем Востоке» и «Амурские зори» рассказывали уже о родной земле, её людях и характере. Появлялась своя музыкальная летопись региона.
В те годы публика восторженно встречала Игоря Войнаровского, Валентина Гримма, Зелю Гримм-Кислицыну, Нину Симонову. Слава хабаровской оперетты постепенно распространялась далеко за пределы края. В 1975 году венгерское телевидение даже заинтересовалось дальневосточной труппой и подготовило проект фильма о ней, а год спустя успешные гастроли в Ленинграде принесли артистам признание столичной театральной критики.
Настоящий подарок коллектив получил в 1977 году: на улице Карла Маркса открылось собственное здание, построенное по проекту архитектора Михаила Шейнфейна. Просторная сцена, зрительный зал, театральные мастерские — всё это открывало новые возможности. Со временем монументальный фасад с театральными масками стал одной из самых узнаваемых архитектурных примет Хабаровска.
В 1980 году артисты участвовали в культурной программе Московской Олимпиады. В последующие десятилетия, когда театр возглавлял режиссёр Юлий Гриншпун, репертуар обогатился музыкальными комедиями «Камелот», «Доходное место», «Играем Зощенко» и другими оригинальными постановками. Коллектив гастролировал в Москве, Ленинграде и городах Прибалтики, а центральные издания посвящали ему восторженные публикации.
Даже непростые девяностые не остановили творческого движения. В 1992 году совместно с хабаровским институтом культуры был создан специальный курс артистов музыкального театра. Он помог воспитать новое поколение исполнителей, которым предстояло продолжить дело старших мастеров.
Пять «Золотых масок» и звание академического
В новом столетии хабаровская труппа окончательно доказала, что географическая удалённость от столиц не мешает создавать спектакли общероссийского уровня. Одной из важнейших вех стала постановка «Самолёт Вани Чонкина» на музыку Владимира Дашкевича и стихи Юлия Кима. В 2008 году спектакль завоевал две национальные театральные премии «Золотая маска»: за лучший спектакль в жанре оперетты и мюзикла и за лучшую мужскую роль, которую исполнил Владлен Павленко.
В 2011 году ещё одну «Золотую маску» получила народная артистка России Татьяна Маслакова за работу в спектакле «Два бойца». В 2020-м специальной наградой за выдающийся вклад в театральное искусство отметили Игоря Желтоухова.
Постепенно и прежнее название «театр музыкальной комедии» стало слишком тесным для разнообразного репертуара. В 2008 году учреждение официально превратилось в Хабаровский краевой музыкальный театр. А к 95-летию, в 2021 году, получило почётное звание «академический».
Теперь здесь ставили не только оперетты, но и мюзиклы, оперы, балеты, музыкальные драмы. Спектакли «Первый бал Наташи Ростовой», «Анна Каренина», «Метель» продолжили традицию больших сценических произведений. Казалось, впереди у театра лишь новые премьеры и грандиозное празднование векового юбилея.
Но судьба приготовила испытание, которого никто не мог предвидеть.
Чёрный день
3 октября 2024 года Хабаровск увидел страшную картину. Над зданием музыкального театра поднимались густые клубы чёрного дыма, из кровли вырывались языки пламени. Огонь стремительно распространялся по помещениям, обрушивались конструкции, а пожарные часами боролись со стихией. Площадь возгорания достигла четырёх тысяч квадратных метров.
Особенно горьким обстоятельством стало то, что трагедия произошла во время подготовки здания к столетию. На крыше проводились ремонтные работы, и именно нарушение требований безопасности при сварке привело к катастрофе. Искры воспламенили строительные материалы, после чего огонь перекинулся на кровлю и внутренние помещения.
Здание, почти полвека бывшее домом для нескольких поколений артистов, оказалось уничтожено. Погибли уникальные декорации, оборудование, музыкальные инструменты. Среди невосполнимых потерь оказалась даже старинная скрипка XVIII века.
Но в этой трагедии нашлось место и маленьким чудесам. Сотрудники выносили из обгоревших помещений костюмы, реквизит, архивные документы и ноты. Удалось сохранить значительную часть театрального имущества, в том числе большую нотную библиотеку. Уцелел и старый концертный рояль, стоявший в фойе, — после осмотра специалисты признали его пригодным для игры.
Последствия пожара стали предметом уголовного разбирательства. В феврале 2026 года Центральный районный суд Хабаровска приговорил начальника строительного участка Андрея Ивандикова к шести годам колонии, а сварщика Достона Хайдарова — к десяти месяцам колонии-поселения. Суд удовлетворил требования о возмещении ущерба на сумму свыше 980 миллионов рублей.
Обгоревший остов театра впоследствии начали разбирать. Вместе с ним исчезала привычная часть городского пейзажа, которую хабаровчане знали с детства.
Без собственного дома, но с полными залами
Пожар уничтожил здание, однако не сумел уничтожить коллектив. Уже осенью 2024 года артисты вернулись к выступлениям, репетируя на временных площадках. Помещения для работы предоставили в разных частях города, а сценической базой стал в том числе Окружной дом офицеров.
В декабре зрителям вновь показали музыкальную комедию «Больше, чем любовь» — один из первых восстановленных после пожара спектаклей. Постепенно возвращались и другие постановки. Театру приходилось буквально заново собирать сценический мир: шить костюмы, изготавливать декорации, приспосабливаться к чужим залам.
И всё же юбилейный сотый сезон стал удивительно плодотворным. В 2025–2026 годах состоялись семь премьер, включая «Алису в стране чудес», «Любовь и голуби», «Восточный экспресс» и, конечно, обновлённую «Сильву». За сезон театр дал 151 спектакль и концерт, собрав более 80 тысяч зрителей. Артисты выступали на московских сценах, гастролировали по дальневосточным городам и получили специальную «Золотую маску» за мужество и преданность профессии.
В сентябре 2026 года театр открыл уже 101-й сезон всё той же «Сильвой». А накануне столетия состоялось символическое возвращение к истокам: исторический вечер «Великолепный век с ХМТ» провели в здании нынешнего Театра юного зрителя, где в далёком 1926-м впервые выступала труппа комической оперы.
«Сделаем ещё краше!»
Вопрос о будущем музтеатра встал буквально в первые часы после пожара. Тогда губернатор Хабаровского края Дмитрий Демешин пообещал жителям региона, что театр непременно возродится.
«Мы всё восстановим, чего бы нам это ни стоило. Сделаем музыкальный театр ещё краше, несмотря на все трудности», — заявил глава края.
В 2026 году обещание начало приобретать реальные архитектурные очертания. Для нового здания провели всероссийский конкурс, на который поступили 34 проекта из 11 городов. В итоге губернатор утвердил концепцию «Голос Амура», получившую наибольшую поддержку жителей.
Авторы проекта предложили необычный образ: здание, напоминающее речную волну, с тремя плавными объёмами-раковинами. Музыкальная акустика здесь словно соединяется с природой Амура. Театр предполагается разместить на искусственном холме, а перед ним создать благоустроенное общественное пространство. Фрагменты знаменитых театральных масок со старого фасада планируют сохранить в виде отдельных художественных объектов.
Новый комплекс должен стать значительно больше прежнего. Предусмотрены большой зал более чем на тысячу зрителей, малый зал на 250–300 мест, камерная сцена, современные репетиционные пространства, мастерские и подземная парковка. По предварительным расчётам, стоимость строительства может достигнуть 20 миллиардов рублей.
В октябре 2026 года был заключён контракт на проектно-изыскательские работы стоимостью 280 миллионов рублей. Подготовку документации планируют завершить к концу 2027 года, а строительство, согласно предварительному графику, провести в 2028–2030 годах.
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
